後宮音樂會

從漆工轉行成畫師，有可能嗎？也許，至少他會調色，他會刷，但是也要看有沒有伯樂。對於很多不懂繪畫的人，仇英至少是個響亮的名字，但是即使如此，在當時，也因為他的背景，很多的文人雅士並不把他放在眼內，但是他卻畫出十大名畫之一的「漢宮春曉圖」，讓我們跟著仇英的畫筆，一步一步的進入漢代後宮的生活點滴中。

仇英(1494-1552），江蘇太倉⼈，字實⽗，號⼗洲。年輕時曾為漆⼯，後來跟從周臣學畫(1460-1535年)，進而又與蘇州文人往來，並先後受聘於幾位鑑藏家，並在渠等家中作畫，其中包括大鑑藏家項元汴。藉此機會，仇英既能從古畫中吸取養分，又創有自己的一番面貌，以致⽔水、人物、樓臺界畫樣樣都精。跟其他明代的其他文人畫家相比，只有仇英是職業畫家，因此他不擅詩文，畫中幾乎不題詩句。在士大夫眼中，他只是一位畫工而已，因而畫史對他的記載甚少。

僅管如此，他所畫的這幅「漢宮春曉圖」卻名列十大名畫之一，這是應他的藝術贊助者項元

汴所託，憑藉想像力所重建的漢家宮闕，畫的脫尾部分有項元汴所書「子孫永保，價值二百金」等文字記載，比文徵明的「袁安臥雪圖卷16金，唐伯虎的「畫嵩山十景冊」24金都還高出許多。不論不論「金」到底是真實的金錢價值，還是一種價值的標膞準，在項元汴的鑑藏標準下，都可以看出此畫的重要性。不過從這個記錄，也可以推知仇英作畫的時間，大約就在被項元汴聘為家庭畫師的十年時間(大約在1542-1552年間)。

「漢宮春曉」是以春日晨曦中的漢代宮廷為題，描繪後宮佳麗百態，此圖的勾勒筆畫，秀勁而設色妍雅，仇英借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嬪妃的日常生活，極盡勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也是非常特殊且重要的一幅作品。

全畫構景繁複，用筆清勁，設色妍雅，畫中的林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。綜觀全畫，我們可以發現，它其實是由一個一個的獨立「小故事畫」所組成的一幅大畫，畫的左右兩邊各有一道宮牆，圈住了裡面人物的活動，而仇英也藉著各個殿閣中或院落中的嬪妃的活動，分別展現出不同主題的活動內容，以手卷的形制而言，正好展開一段，就講一段故事，每個故事的主題，也栩聯貫，但總的在一起時，就是在畫想像中漢宮當年宮闈內的日常活動。畫中除了美女群像之外，也融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人式的休閒活動，我們也可可以把此畫視為仇英「歷史故事畫」的精彩之作。

如前所述，我們可以把這張長達574公分的畫軸分成六段來看：

第一段：宮牆外的春日晨景

第二段：宮牆內太湖石與孔雀

第三段：晨光音樂會
這一段是個人認為畫中最精彩的一段，一場宮廷內的音樂會即將要開始，參加演奏的樂器有古箏、琵琶、阮咸、笙及可能是吹奏類的樂器(笛?)，而每個樂手都在為這場音樂會做不同的準備，例如，有的才剛要把古箏抬過來，而另一名宮女則已經在換弦了，最競業的大概是彈奏琵琶與阮咸的兩位，已經就位在調音練習了。至於手拿著笙，最後才拾級而上的宮女，看上去腳步沉重，短短的八級階梯，對她來說都太遠了，不知是何原因。

第四段：書畫與園藝

第五段：留供君王覽
仇英在此畫中是「畫中有話」。他在畫的近尾聲處，畫了一段讓人想起漢代畫師毛延壽為王昭君畫像的故事。在本畫中的最後一棟正屋裡，一位畫師手持畫版，專注地在為端坐屏風前的后妃畫像，畫案上擺設有硯台、顏料碟、水盂等物。從廳堂中華麗的布置，以及身旁有女官手持鳳紋障扇隨侍來推想，這位被畫之人顯然是全畫中身分最崇高的一位。而漢代宮廷畫師中最具聲名者，莫過於漢元帝時候的毛延壽，當時因為諸宮人中，唯獨王昭君不肯用重金賄絡畫師，毛延壽故意將王昭君畫的其醜無比，導至元帝按圖召幸時，王昭君始終不曾被選中。後來匈奴單于遣使求親，元帝當然就把宮女畫像中最不出色的王昭君派赴塞外和親。然而行前召見，始驚覺王昭君的美貌冠絕後宮，悔恨之餘，當然就是把那個收賄的毛延壽斬首棄市。仇英是否有意藉著這個故事傳達什麼，或是他所畫的這一段確實與毛延壽與王昭君的故事有關，就不得而知，但做為增添此畫的故事性及可看性，還是不錯的構圖與取材。

第六段：非請莫入

在此就不一一細述各個分景裡面的內容了，但總的來說，仇英在這幅畫中是極盡所能的想像漢朝後宮嬪妃們每一天所能從事的各種日常活動，在畫中我們可以看到有音樂、舞蹈、蒔花、簪花、梳妝、閱讀、觀魚、下棋、刺繡、撲蝶、熨布、衛士的操弄等，透過每一名嬪妃都活靈活現的表達出來，也讓觀者在覽畫的同時，不禁跟著眼目所及會自動不由自主的為畫中角色的肢體活動加上字幕，甚至在宮門外衛士的揮杖演武以及同伴的肢體語言，都讓人有無限的想像空間，究竟他們在說些什麼？


仇英這幅畫中有個特點，運用了很多巧妙的布局手法，突顯出園苑與宮廷居室之間錯綜交疊的關係，讓畫面充滿了橫向延伸的空間美感。此圖中諸如蒔花、折桂、梳妝、演樂、畫像等情節，幾乎都可以單獨切割成為完整的小畫面，然而，這些群組相互間，仇英又借助一些行進中的侍女，或者顧盼的神情，作為導引，將各種不同的活動，串聯成彼此具有呼應效果的完整畫圖。

漢宮春曉圖成功的融合精整與文雅兩種元素，精準者，所有人物的表情、衣著、殿宇、階梯，湖石等，無一不精準，文雅者，在殿宇中不論書籍、樂器、器皿等，無一不代表當時的宮廷文化，也看出居住於其間者的高雅品味，也就讓這幅畫成為最足以反映仇英仕女畫成就的鉅作，對晚明及清初仕畫的發展，影巷響甚為深遠。

這幅畫有仇英自己的款識：「仇英實父謹製」，以及項元汴所題「子孫永保，價值二百金」的「鑑價」文字，至於在這幅畫上的「鑑藏寶璽」有：乾隆御覽之寶、御書房鑑藏寶、石渠寶笈、嘉慶御覽之寶、宣統御覽之寶等五個，而「收傳印記」則有33枚之多，可見廣為人鑑藏，不過最後還是入清廷內府，著錄於石渠寶笈，算得上是流傳有緒啦！