「清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂」是大家耳熟能詳的一首詩中的名句，當然這首詩最後是在問，那邊有好酒。「清明」本來就是古人很喜歡拿來發揮的一個題材，不論是詩作或繪畫，而以此題材作畫，大家一定會想到「清明上河圖」，這在北宋（960－1126）是非常流行的題材，其中以張擇端的清明上河圖最為有名。 張澤端以清明時節為引子，精描細繪汴京的民俗風貌，是寫實風俗畫的傑作，受到歷代喜愛，因而有許多仿本的出現。 光台北故宮就有八個版本，其中最有名的就是 清院本清明上河圖，是由清宮畫院的五位畫家 陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道 在乾隆元年（1736年）合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂台等等。 畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。 這幅畫運用中國畫法「散點透視」與西洋畫的視點固定在一定的「焦點透視」不同，這幅畫的「視點」是移動的，畫家採用俯瞰的角度來構圖，如同電影的鏡頭切換，讓我們從城外看到城內，從橋上看到橋下，縱觀汴河數十里，一覽京城全風貌，仿佛令人在讀北宋市民階層生活的偉大詩篇。 全作可分為五大段落， 小橋旁一隻小舢板栓在樹蔸上，幾戶農家小院錯落有序地分布在樹叢中，打麥場上有幾個石碾子，是用於秋收時脫粒用的，此時還閒置在那裡。羊圈里有幾只羊，羊圈旁邊似乎是雞鴨圈，彷彿圈里飼養了很大一群雞鴨，好一幅恬靜的鄉村圖景，牧童放牧，岸邊兒童放風箏，⽂士攜琴過 橋，一派悠閒時光。 一隊接親娶妻的隊伍，徐徐的從北邊拐過來，後面的新郎官騎著一匹棗紅馬，馬後面是一位挑著新娘嫁妝的腳夫、馬前一人抱著新娘的梳妝物品盒，前面一乘轎子應是新娘坐的，因為轎子的處面都用各種草木花卉裝飾著，此可謂「花轎」。轎子後面一挑夫挑著一擔魚肉、表示女方娘家祝福夫婿富貴有魚（餘）一列迎親隊伍，吸引許多人駐足觀看。 廟前的廣場搭起戲台， 台上演著三國演義中「貂蟬獻美人計」的故事，圍觀的人潮幾擠爆現場。 戲台前還有人為了爭位子(椅子)打起來了，路旁有人想要勸阻，似乎也沒有用，至於騎在驢唱看戲的朋友，對此這種爭吵的場面，也許看多了點也不在意，繼續看貂蟬。 畫師還把在野台戲前兩名打架的人都畫進去，真的是實實在在

前些年間有一部劉德華與林志玲主演的電影「天機：富春山居圖」上映，就是電影商人配合「富春山居圖」與「剩山圖」在台北合璧展出所拍的電影，很瞎的一部電影，但是，是什麼原因讓電影商願意以這種題材來拍電影？是「富春山居圖」的魅力，還是「剩山圖」的遠道而來？Anyway，今天要介紹的就是差一點被燒掉去陪葬的「富春山居圖」。  富春山居圖是一幅很有意思的畫，原因是他的流傳很有故事性。先講這幅畫出自於元代的大畫家黃公望之手，畫上有黃公望自己親題的作畫原因，這幅畫後來流傳到 到清朝吳洪裕手裡，吳洪裕珍愛之極，臨終前，還要求兒子讓他能在地下也能賞畫，因此要求將「 富春山居圖」和「千字文」等作品「焚以為殉」，千字文先被燒，就在本畫已投入火中，突地他的兒子見父親已死，立刻將畫搶救出來，但還是被燒掉外面的一部分，因此，全幅畫就分成兩部分，一部分是「富春山居圖」，另一部分稱之為「剩山圖」，前者現保存於台北故宮，而後者藏於中國大陸的 浙江博物館。 除了這個「搶救名畫」的故事外，在台北故宮還有收藏另一幅「富春山居圖」，兩張畫不一樣的地方在於有一張上面密密麻麻的被乾隆題滿了跋，而另一張則除了黃公望自己的題識外，並沒有太多的題跋，整張畫乾乾淨淨，這是什麼原因呢？ 黃公望作此幅畫的原因，其實他都已經寫在畫上，他在畫上寫到：「至正七年。僕歸富春山居。無用師偕往。暇日於南樓。援筆寫成此卷。興之所至。不覺亹亹。布置如許。逐旋填剳。閱三四載。未得完備。盖因留在山中。而雲遊在外故爾。今特取回行李中。早晚得暇。當為著筆。無用過慮。有巧取豪敚者。俾先識卷末。庶使知其成就之難也。十年（西元一三五０年）。青龍在庚寅。歜節前一日。大癡學人書于雲間夏氏知止堂。」 根據以上黃公望自己的題識，「富春山居圖」是他與他的同門師兄弟鄭無用回到富春山中居住，然後開始作畫，但因常到各地去旅行，因此就斷斷續續的畫，還是沒有畫完。黃公望本擬攜回松江繼續完成此畫，但鄭無用卻擔心有人會「巧取毫奪」，因此請黃公望先在畫上先題識，之後再完成此畫。因為這畫是要送給鄭無用的，所以就被稱之為「無用師卷」。 既然已有「無用師卷」，怎麼還會有另一卷呢？原來是我們的乾隆皇帝在1745年讀到大臣沈德潛的文集，文中對「富春山居圖」大為稱讚，恰巧同年就得到這幅畫，因為畫上有題跋指是畫給「子明隱君」，所以就被稱之為「子明卷」。 不過轉過年，

從漆工轉行成畫師，有可能嗎？也許，至少他會調色，他會刷，但是也要看有沒有伯樂。對於很多不懂繪畫的人，仇英至少是個響亮的名字，但是即使如此，在當時，也因為他的背景，很多的文人雅士並不把他放在眼內，但是他卻畫出十大名畫之一的「漢宮春曉圖」，讓我們跟著仇英的畫筆，一步一步的進入漢代後宮的生活點滴中。 仇英(1494-1552），江蘇太倉⼈，字實⽗，號⼗洲。年輕時曾為漆⼯，後來跟從周臣學畫(1460-1535年)，進而又與蘇州文人往來，並先後受聘於幾位鑑藏家，並在渠等家中作畫，其中包括大鑑藏家項元汴。藉此機會，仇英既能從古畫中吸取養分，又創有自己的一番面貌，以致⽔水、人物、樓臺界畫樣樣都精。跟其他明代的其他文人畫家相比，只有仇英是職業畫家，因此他不擅詩文，畫中幾乎不題詩句。在士大夫眼中，他只是一位畫工而已，因而畫史對他的記載甚少。 僅管如此，他所畫的這幅「漢宮春曉圖」卻名列十大名畫之一，這是應他的藝術贊助者項元 汴所託，憑藉想像力所重建的漢家宮闕，畫的脫尾部分有項元汴所書「子孫永保，價值二百金」等文字記載，比文徵明的「袁安臥雪圖卷16金，唐伯虎的「畫嵩山十景冊」24金都還高出許多。不論不論「金」到底是真實的金錢價值，還是一種價值的標膞準，在項元汴的鑑藏標準下，都可以看出此畫的重要性。不過從這個記錄，也可以推知仇英作畫的時間，大約就在被項元汴聘為家庭畫師的十年時間(大約在1542-1552年間)。 「漢宮春曉」是以春日晨曦中的漢代宮廷為題，描繪後宮佳麗百態， 此圖的勾勒筆畫，秀勁而設色妍雅，仇英借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嬪妃的日常生活，極盡勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也是非常特殊且重要的一幅作品。 全畫構景繁複，用筆清勁，設色妍雅，畫中的林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。綜觀全畫，我們可以發現，它其實是由一個一個的獨立「小故事畫」所組成的一幅大畫，畫的左右兩邊各有一道宮牆，圈住了裡面人物的活動，而仇英也藉著各個殿閣中或院落中的嬪妃的活動，分別展現出不同主題的活動內容，以手卷的形制而言，正好展開一段，就講一段故事，每個故事的主題，也栩聯貫，但總的在一起時，就是在畫想像中漢宮當年宮闈內的日常活動。畫中除了美女群像之外，也融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人式的休閒活動，我們也可可以把

您寫毛筆字會寫在什麼樣的材質上，紙張、布匹？宋代有一位大書法家，也是畫家，叫做米芾，啊，不就是宋代四大書法家「蘇黃米蔡」中的米嗎？對的，就是他，他有一次在人家珍藏了至少二十年，極為珍貴的絲織品上寫下一幅名傳千古的書帖，也就是今天要介紹的「蜀素帖」。 米芾生平 1051 年米芾出生 字元章，號襄陽漫仕、海岳外史等。襄陽（今湖北襄樊）人。 七、八歲時開始學習書法、啓蒙老師是襄陽書家羅讓。 十歲，寫碑刻，臨周越、蘇軾字帖，人稱有「李邕(ㄩㄥ)筆法」。 1067 年米芾隨從母親離鄉來到京都汴梁侍奉英宗高皇后。 1069 年宋神宗繼位，因不忘米芾母親的乳褓舊情，恩賜米芾為秘書省校字郎，負責當時校對，訂正訛誤。 二十一歲以恩蔭入京補為秘書省校書郎，年輕時宦游廣東、桂林、長沙、杭州、楊州、潤州等地，惟任官時間均不長。徽宗時，官書畫學博士，禮部員外郎，出知淮陽軍(江蘇)，五十八歲卒於任上。他兼善詩文、書法、繪畫，富收藏，精鑑別。 學書經歷 1082年 三月，米芾到黃州拜訪蘇軾，並 潛心鑽研魏晉書風，以晉人書風為依歸，尋訪了不少晉人法帖，今傳王獻之墨跡「中秋帖」，據說就是他的臨本，形神精妙至極。米芾一生受益多位名師，他 的字受王獻之影響最深，有一種俊逸疏爽之氣，在北宋四大家中，米字的筆法和速度最是靈活，也最有變化。 在晚年的「自敘」中也有這樣記載 。 米芾書法之所以聞名於世，完全和他後天的苦練有關，他每天臨池不輟，史料記載：「一日不書，便覺思澀，想 古人未嘗半刻廢書也。」米芾作書十分認真，自己說：「余寫『海岱詩』，三四次寫，間有一兩字好，信書亦一難事」 。 作品的故事 米芾的「蜀素帖」是寫在產自四川的「蜀素」上，蜀素是一種質地精良的絲綢織物，上面有烏絲欄列，因紋理較為粗糙，要在上面寫字，是非常的滯澀難寫，且不吃墨。為什麼米芾會在這種質地的絹品上寫字呢？依據卷末林希的題記，這塊蜀素是在神宗慶曆四年（1044 ) 在東川（四川東境）所造，寶存在林家已經⼆⼗餘年，到熙寧元年（1086 ）裝裱成卷。之後，林希遍尋善書者於其上書之，但諸名家僅在卷尾題字以⽰謙遜。直到米芾在1088年八月應林希之邀，結伴遊覽太湖附近的苕溪，才在卷蜀素上留下墨跡，他即興在蜀素上寫了八首詩，並在卷末題署：「元祐戊辰，九月二十三日，溪堂米黻記」，並鈐有「米姓之印」，當時他只有三