沒有楊貴妃侍駕的一趟旅行

安史之亂，一個混亂的時代，唐明皇在西元756年為避戰亂，逃離長安，遠走蜀地，但在入蜀前，在馬嵬坡（今陝西興平西北23里）為息眾怒，不得不縊死楊貴妃，一代佳人從此香銷玉殞，而唐玄宗只得一人孤拎拎的繼續這趟避難之旅，這趟行程卻留給後人作畫的題材，我們今日才看得到這幅由唐人所繪的「明皇幸蜀圖」。

看這幅畫有沒有跟看其他的山水國畫有些不一樣的感覺，就覺得它的顏色很漂亮，真的是青山綠水，如果不是避難，還真是把它當成「行旅圖」看待。不過也確實如此，清代內府特別為所藏非宗教類書畫編有著錄的專書，名為「石渠寶笈」，分為初編、續編、三編，而在三編中，就把這幅畫著錄為「宋人關山行旅」，但是乾隆題詩認為「此宋近乎唐」，後來就依近人考據，改名為「明皇幸蜀圖」，這是畫名的由來。

這幅畫的用色屬於標準的「青綠山水」，由於隋末唐初中土和西域、中亞間交通暢達，彼方盛產之石青、石綠顏料得以大量供應中原畫家，青綠山水得以自唐以後大為流行，而青綠山水亦在宋代得到了充分的發展。到了宋代，青綠山水分為兩類，一類是繼承唐人勾勒填色，一類是綜合水墨皴法薄罩青綠。而到了元代，趙孟頫復興古法，略變宋人青綠山水，以符合文人趣味，對後世尤多啟發。來看一下這種石青、石綠在畫上的表現，是不是很漂亮！


回到畫本身，先看它的構圖，非常明顯的是以山水為主，人物鞍馬為輔，由於山水部分在全畫中所佔的比例居多，在構圖意識上可以視為轉化時期的畫作。在畫中，山川樹石都以細勁的線條勾勒，並以青綠赭石填染，與北宋在畫山上使用「皴法」來形容山峰的粗糙面，在這幅畫中，並沒有使用皴法，而是使用濃厚的彩染色，也由此可以看見「青綠山水」代表人物李思訓、李昭道父子，而也因為他父子二人為青綠山水畫的代表性人物，此畫亦有人認為是出自李思訓(或)李昭道之手，但是否屬實，至今仍有待證實。

既然是「明皇」，就知道是只唐明皇，一定會入畫，來找一下。在畫面的右下角有一隊人馬出現在峰間峻谷狹徑，正要踏入岸邊林間空地，領頭的一人身穿紅衣，騎著馬，那匹馬的鬃毛還梳成三個辮子，與畫中的其他人物相較，不論衣著、座騎等都明顯不同，他就是唐明皇。歷史記載：「出棧道飛仙嶺下，乍見小橋，馬驚不進」，畫的就是這景致。

在畫中央，松樹蔭下有一群商人，解鞍放騾，有些人正脫了上衣在納涼、休息，人如此，馬亦然，還有匹馬在地上打滾，可愛極了，也頗寫實。另外，在畫的左方還可以看到另一群行旅人物，或乘馬牽駝，負荷行於危險的棧道中，這豈不是蜀道難，難於上青天。


















以上是在畫面中比較容易看得到的群聚人物，在畫的右上方，還可以看到另外兩個騎馬的人行旅，正順著在山上的林道，緩緩的往下騎行，而順著林道一路往下看，就會發現畫家把上下兩路人馬，連在一起，也予人唐明皇等一行人是從上面騎馬而下，翻山越嶺，辛苦憊極，也更顯出安史之亂讓唐明皇落到何等的慘烈地步，而這一路就自然形成一個S形的畫面。

唐明皇逃避安史之亂於蜀，畫家要表現的，絕不是皇帝的車隊、馬隊，而是一個予人有所警惕的圖畫故事，因此有幾個要點是一定要表現出來的。

第一當然是主角唐明皇。可以看到他在畫中騎馬要過橋的時候，馬兒略有前抬兩腿，有不安、驚惶的味道，表示前路如何，不得而知，但翅連馬都有所警覺，人又怎能安心呢？看得出對於逃到蜀中後的前途大有不安的意境。

第二，畫蜀道的難行。這由畫面的右上一直延續道畫面左中，而唐明皇正巧居中，這一路的翻山越嶺，多辛苦的行程，也讓養尊處優的皇帝吃足苦頭。從畫面的右高處一路往下，畫家並有直接畫出路徑，而是藉著樹木的遮掩，讓觀者自己去想像，也是此畫表現的高明之處。宋代名畫家郭熙在他的「林泉高致」中就有這麼的記載：「山欲高，盡出之則不高，烟霞鎖其腰，則高矣水欲遠，盡出之則不遠。」雖然在這裡並沒有要表現高及遠，但卻同樣的表現出「山高路遠」的情境。

第三，官與民生活的不同。一般尋常行旅，累了，就可以找個地方鬆馳一下，馬兒也不例外，還可以就地打個滾，但是，皇家生活有其嚴謹，即便在逃難中，也還看的出明皇仍保持其一貫的優雅。兩相對照，在戰亂之中，人不分貴賤，逃命最重要。

這畫的場景複雜而又具體入微，構圖嚴整周密而又起伏錯落，筆法工整精細，色彩絢麗繽紛而且沈著調和，真是一幅好畫。此圖中山水、人物、駝馬的形體都是用線條表現，這種線條類似「春蠶吐絲」的畫法，剛勁且能表現出山石硬度，質感的「鐵線描」，在起筆時有明顯的提按，使線條顯得尤為有勁，具體而微的表現了蜀山的奇峭險峻，並在其中加入流泉瀑布，人物車馬等，畫面一下子就活潑起來，特別是明皇騎的那匹馬，就在要過橋前有點驚惶，畫出來就好生動，也反映出明皇的心境，是否也跟他的「三驄馬」一樣的驚惶不安。

畫的上半部，多用縱而綿長的線條來表現山峰的陡峭之勢，線條頓挫明顯，轉折方硬有力，在山峰中穿插一些用趨於平直線條所描繪的雲，拉開了峰與峰之間的距離，製造了良好的空間感。至於畫的下半部分多用平緩舒展的線條表現地面，這些線條與山峰的縱向線條構成的橫竪對比，使上下前後的空間得到了延續和呼應，遠山則採用舒緩而略有起伏的線條，它與雲的線條相統一使人產生山與雲相融的感覺，而將人的視線推向無窮的遠方，產生一種咫尺千里的視覺效果。

前面已說過，這畫是以青綠色為主要色調，再加上墨色、花青、汁綠等冷色，與畫中朱紅、赭石、胭脂等暖色形成對比，在濃重的青綠色彩中閃現出點點紅，黃的溫暖色光，畫面呈現出一派金碧輝煌的富麗氣象。部分山峰的石青色由於年代久遠而變得發黑，在明亮的白雲襯托下更顯得突兀高聳，使這幅畫顯得深沈華麗而有某種神秘感。

這畫採用全景式的構圖，把高峻的山峰、潺潺的泉水、曲折的山路、茂密的樹林、活動著的人物、馱馬等綜合到一幅畫面上，既詳細的描述了一個歷史事件，又充分發揮了作為一幅山水畫應有的審美功能。同時畫者對細節的描繪非常精準，充分體現了古代山水畫家想讓一幅畫具有「可遊、可觀、可行、可居」的暢神的功能(可居，在此就不必了，唐明皇他老人家可不想如此，趕緊入蜀避難為宜)。

就地理上來看，「明皇幸蜀圖」是描繪從陝西到四川，廣元到劍門關一帶。地理位置是在四川盆地的邊緣，多山也有江，而江離劍門關還有相當的距離。劍門下的小橋棧道都歷歷在目。畫面雲水盤遷，將山前的奇峰怪石與山後的清風白雲，山下的棧道流水進行虛實相間的對比處理，形成了山峰險峻巍峨，棧道曲折盤迂之勢，這樣既是寫實又跨越了空間。

這真是一幅美麗的畫，不論是「青綠山水」或是「金碧山水」都呈現出予人遐想的空間，看到一群人在山中行，而後面還不知道追兵有多遠，在狼狽中，還得顯出皇家的優雅，所有的細節，畫者都一一顧到。

目前故宮正在展出的「偽好物」主題展中，就有展出這一幅的「偽」品，也還是很精采，千萬別以為故宮怎麼在展「偽」品，其實是「偽」的「真品」，而這些畫都是精工繪製，精采至極，值得一看！

參考資料：
1. 故宮博物院
2. 百度百科：明皇幸蜀圖