為朋友畫的一幅名畫

光看這幅畫上的印章，就知道它大有來頭，再看畫者，是大書法家趙孟頫，更有可看性。這是一幅手卷，高約28.4公分，長約90.2公分，說實在的，不算大，還有更長的，例如清明上河圖。通常看一幅手卷，展開後，就以大約兩肩寬度的幅度逐次展開畫作，分段來觀賞，趙先生這幅畫也不例外，我們也就分段來看。

在畫中很明顯的看出三部分，右邊是以一座尖尖的山為主體(以下稱右段)，中景當然就是多種類的植物(以下稱中段)，左邊則是一座像饅頭的山及它前面的點景(以下稱左段)。

有沒有發現，右段山的距離，離觀者視點好遠，在中段則看到不同種類的樹及向後延伸的遠景當我們看到左段時，左段中又分出近、中、遠三景，近景看到是樹及部分景點，中景看到被樹叢包圍的屋舍，更遠則是那座看起來像饅頭的山。至此，我們真是被畫者帶著從近到遠，又從遠到近，真個是在體會什麼是中國繪畫中的「深遠」。

接下來，就一段一段的來細看這幅畫。

從右邊看進來，除了最明顯的山外，就看到一片澤地、尖山、不同的樹木及在水域中打魚的船家。高尖的山畫得與北宋那種巍巍然的巨山不同，這座山名為「華不註山」，看它的山面，趙先生用的是解索皴法來表現其山石的凹凸，在山腳下，有著煙雨濛濛的水氣，間隔了在我們面前的一排杉樹，葉子看上去還算綠，有別於在它更前面，已經落葉掉盡的樹木，妙的是，趙先生用三棵樹及兩棵樹分別錯置兩處，與後面的杉樹帶動了觀者的視覺動線，而那兩株樹的樹枝方向則帶著觀者看到在水澤中的船家，這船家及船一定在這畫中有它的意義。如果這山是畫中國北方的山，那中國的北地風光，如何能有又山又水在同一畫面中？這華不註山是在山東，山東濟南是有大明湖，但是，不記得大明湖後面有座華不註山啊！是趙先生畫錯了嗎？不，趙先生是南宋人士，在北方元朝大都作官，這幅畫是他畫給他的好朋友周密，週密祖籍山東，但卻在南方居住，未曾看過故鄉風光，然而趙先生卻正好相反，出生在南方，卻在北方做官，因此，華木註山對他來說是熟悉不過，然而，元代的畫風與宋代不同，不像宋人那麼追求真山真水，卻注意自己的「有筆有墨」，這也是大家所講的「宋人丘壑」與「元人筆墨」，也就是宋人愛大自然勝於筆墨，而元人則正好相反。

趙先生又是元代畫家中的代表人物，也是銜接宋代與元代繪畫的靈魂人物，他不但書法好，二是元代第一個接櫫「書法入畫」的畫家，餅摒除宋代院畫派的纖巧卑瑣，作畫首重有無「古意」。他曾說過「石如飛白木如籀，寫竹還於八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同」。因此，元代的繪畫不僅書法的氣味重，而且畫上的題跋也一下子多了起來，形成和兩宋完全不同的風貌。

趙先生把南方風光與北方風光在這幅畫中予以結合。畫中的小船，看似南方的「舴艋舟」，而「蚱蜢舟」是如何會跑到趙先生的畫中呢？可能是他讀到李清照的 《武陵春》中的名句「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。」李清照也是濟南人，她寫的「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」也是多少有懷鄉之意，用「舴艋舟」及一座華不註山，就把周密的思鄉之情畫得入木三分得非常有意境。

繼續往畫的中段看，在一沙州上有數棵不同的樹，畫的是一片遼闊蒼茫的水鄉，平川洲渚，紅樹蘆荻，後方還隱約看到有農舍。沙洲上的林木，紅綠相間，有的樹木的葉子已經掉得只剩枯枝，有的還有僅存的綠意，最左邊的一株，還留有紅葉在樹梢，可見枯潤互雜，樹姿錯落，疏朗有致。


觀畫者的視點一下子又由看遠被拉到看近，由近又可觀遠方的一片茫茫景緻，讓人有種是否過了這山後面就是吾家的想像空間，或者，家，在更遠的那方，看不清了！


同樣的，在這一片林木邊的水灣處，看見沿岸的蘆葦，在微風中，有秩序的向右倒，而一位在舴艋舟上的漁人，正忙著下網打魚，孤單一人一舟，是否也所喻就不得而知了。

畫看到中右兩段，我們已經可以說，趙先生畫中的季節就是秋季，當然也可以說，他的畫名不就已經表明是「秋色圖」了嗎？但是，即使是已經知道畫名，還是可以從畫中的許多線索來確定是秋季。

最後來看畫的左半，也是個人覺得全畫中內容最豐富的部分。

畫中像饅頭一樣的山就是鵲山，鵲山是中國山東省濟南市北郊，黃河北岸的一座小山，屬於「齊煙九點」之一。相傳扁鵲曾經在山下煉丹，故名鵲山。但是，鵲山雖然跟華不註山被趙先生一併畫在同一張畫中，而且距離看起來不遠，其實兩座山相隔有約11公里，以宋代那種要求「追求真山真水」的畫法，是部可能畫在一起的，也因此讓受畫的周密特別因為此畫中的兩座山，有感，特別是送他畫的趙先生，簡直太知道他的懷鄉之心了，朋友交，當如此。

從鵲山往前看即看到一座農舍，座落在山林中間，而四周的景色，也完全反映出一個「秋」字，在秋意中，樹上的葉子有的脫落成枯枝，有的還餘有一抹秋綠，也有還剩下最後一抹紅色，為秋天的蕭瑟的景致留下夏末的餘韻。地上的芒草，這一叢那一叢，更是為秋季增添不少風韻。

夾雜在這一片秋意盎然景致中的，就是殷勤的務農及漁牧的人們。在畫中我們一共看到三組房舍，分別座落在這部分畫中的前中後，也都很巧妙的被畫家以林木所圍繞，在最後一組房舍中，屋內簡單的陳設，給人一種質樸的味道，屋內並沒有人，其前院廣場卻有五隻羊羔，合理的判斷，其牧者應在別處忙祿，羊群也不致於迷失。



中間的一庄農舍，我們可以看到一男一女，男的在外農耕，女的在屋內似在備食，等待辛苦的耕者回家。在農舍的右方還有一片搭起來的欄網，是否在防止自家飼養的雞隻不要亂跑？

至於最前面的農舍中也有一婦人倚門而望，是否在盼著在溪邊打魚的老公早點回家。

這前中後三農舍及其中的點景人物，似都在透露一個訊息，在田野中從事農漁的尋常人物，雖無華廈美屋，但自力自足，卻也是美好人生，妻子在門內盼著自己的良人返家，或已在烹煮晚餐，都是這麼的美好平靜的人生，簡單，卻很滿足。

「鵲華秋色圖」是元代趙孟頫(1254－1322)所繪，趙孟頫字子昂，號松雪道人，南宋宗室，後北上大都任官。此畫是元貞元年(1295)他從濟南職位南返後，為友人周密(1232-1298)描繪其祖籍地貌景色之作。

關於這畫，還有一段乾隆的故事可以講。乾隆南巡山東時，他在濟南城門下四處一看，覺得四周風景似乎好熟，就想到這不就是趙孟頫所畫的「鵲華秋色圖」中的景致嗎？即命人從北京快馬取來此畫，一看之下，就說，趙孟頫把兩座山的位置畫錯了，意思是說，如果方位都搞不清楚，打起仗來還得了。豈不知，繪畫是藝術，不是地圖，而趙孟頫畫此畫，是憑記憶畫給友人做個念想，只要受畫人看了能心中一動，有種「你懂我」的感覺，也就達到這幅畫的初衷了！乾隆太過於計較畫與事實的真實感，但從藝術的觀點看，我們在乎的是這幅畫好不好，而不是「方位是否有誤」。

講到畫好不好，除了趙孟頫自己題的款識外，光乾隆在畫上就跋了十一次，董其昌跋了五次，還有其他人等的題跋，此外，在畫是的衿印，就有一百枚，可見此畫在歷史中的重要性。(http://painting.npm.gov.tw/Painting_Page.aspx?dep=P&PaintingId=909)，從這些題跋與衿印，可以得到一個結論，這幅畫絕對是「流傳有緒」，而且名列國寶，故宮如果有展出，一定要看！