「永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，脩稧（禊）事也。羣賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻領（嶺），茂林脩竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。」這是王羲之在著名的「蘭亭集序」中的起手勢。人事時地物，交待的清清楚楚，這就是文人的手筆，只能說中文造詣太好了，加上王羲之又是大書法家，這篇已失傳的「蘭亭集序」就成了眾人在學寫書法時的重要摹本之一。 王羲之的作品都已經失傳，現今是找不到真跡的，因此歷代以來，不知有多書家留下摹本傳˙世，今天要介紹的是台北故宮博物院所藏，唐代歐陽詢 手摹並刻石的「定武蘭亭」。 歐陽詢受命手摹「蘭亭序」並刻石後，置於唐學士院。安祿山內亂，皇室蒙塵，郭子儀在皇宮得到至塊歐陽詢臨本刻石，在至德（756年）初，把刻石運到靈武。五代梁朝時被移置到汴都，也就是今天的開封。西元946年，耶律德光入侵中原，佔領汴都，滅後晉，947年改國號為遼。但是耶律德光不施仁義，中原民變兵起，他不得已北歸，也帶走了這塊刻石，但因為耶律德光在欒城縣罹患熱病，不像病死在欒城，他死後，這塊刻石就遺失近百年。 直到西元1041年，這塊刻石又出現在欒城某處，定武地方官用重金買下此石，保藏於官庫。這就是後世所稱 的「定武本」，也稱「定武蘭亭」。定武，是今天的河北省定州市。後任的地方官薛師正，監守自盜，演出一場「狸貓換太子」。薛師正與其子薛紹彭(也是北宋的書法家)另外翻刻一石，存在府庫中，卻將真本藏在自家家中。薛師正父子在翻刻時，故意將原石「湍、流、帶、左、右」五字損壞一、二筆，以此做為判斷真偽的依據。因此，定武蘭亭有「損本」和「不損本」的分別，「損本」反而是真本，不損本反而是偽本。 宋徽宗大觀年間，宰相蔡京在官庫中看見「蘭亭石本」，也知道薛家藏有真本刻石，下詔索取。薛紹彭的兒子薛嗣昌不敢隱瞞，進呈宣和殿。之後，金兵入汴梁(今天的河南開封)，把宮裡的珠玉珍寶劫掠一空，惟獨沒有損及刻石。留守汴梁的宗澤將刻石送給在揚州的宋高宗，宋高宗十分珍視。1129年金兵進逼揚州，宋室倉卒南渡，宋高宗命內臣將蘭亭刻石真本投於揚州石塔寺井中，本擬事後再取，但卻因宋高宗死後而無人知道此石的下落。 到了明代，揚州石塔寺僧人淘井，發現此碑，碑缺一角，此事被兩淮都轉鹽運使何士英知道，遂呈進皇上。皇上稱何士英天下

故宮現在展出的「以文會友-雅集圖展」中大致可以分成三個區塊來看，其一是以王羲之在西元353年3月3日舉辦的「曲水流觴」為後世創作雅集圖的原型，其二是北宋王詵在自家園林舉辦的「西園雅集」，其三是唐太宗在做秦王時建「文學館」，收聘賢才，以杜如晦、房玄齡等十八人為學士，又命畫家閻立本為十八學士畫像， 即為「十八學士寫真圖」。從這幾個原型來看，都有一個共同的特色，就是人多，王羲之的曲水流觴，總共有41人應邀參加，王詵則邀了15人，連他自己一共16人，而閻立本畫的「十八學士寫真圖」，顧名思意，也有十八人。因此，論到「雅集」，就應該要找人多人，而且這些人，必定都是當時代著名的文人、書畫名家、得道大師等所謂的「雅士」。但是，在故宮這此的展件中，不乏幾顆「彩蛋」，也就是說，策展人把這幾件作品列為「雅集」，但卻不一定與「集會」有關，接下來要介紹的就是一幅名為「 灞橋覓句」的小品畫軸。 作此畫作的是清朝的董邦達，董先生宦旅通達，於乾隆六年在編修「石渠寶笈」(記載清代內府收藏的歷代珍貴的書法和繪畫名蹟的專書)之際，奉命入内廷襄事，也參與過編修「西清古鑑」(清朝乾隆年間記錄清宮廷所藏古青銅器的譜錄)，一生官運不錯。但是他也畫得一手好畫， 尤其以山水畫聞名，是當時一位頗有名氣的畫家，但是因為他忙於公務，畫畫，應該只是他的「副業」，他的畫風遠追   「元四家」（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙），近學「清初四王」（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）。山水畫作品水墨疏淡，設色淡雅，用筆輕柔，皴法松秀，也因為他是從科考開始一步一步走的是文人從政的路逕，反應在他的畫中中，也多具文人情趣。 來看要介紹的這幅被故宮收錄在這次 「以文會友-雅集圖展」中的作品。在畫作的左下方看得見「臣董邦達恭畫」的題款，也就表明這有可能是董邦達因為乾隆的旨意而畫，也有可能是董邦達因為某事，畫了這幅畫進呈給乾隆。 我們仔細看這畫，可以看得見畫中的樹枝、樹梢上滿佈白點，而地上又是白白的，一定可以知道畫的是下雪時分，是冬日，滿山遍野都是一片白茫茫的。 您看，不止畫出樹枝上一點一點的白雪，也把在樹枝上的「積雪」畫出來，畫的很真實。而在更遠的山，整片看上去就一片白茫茫的，連山上的樹都看不見，可見雪下的真的很大，也刻劃出這縛畫傳達的溫度：冷。 在這麼冷的七氣裡，怎麼會有三個人在窄橋上？一人騎馬，一人擔著物品，一人手

李白的「春夜宴桃李園序」這篇小品文，如果沒有記錯，應該是小學進初中(以前是初中，現在是國中)那年暑假時唸的人生第一篇古文，一唸就喜歡上它。也沒什麼原因，就覺得那個氛圍好雅，想像在一片桃花、李花盛開的花園中，享受一場夜間的宴會，可能有音樂，有人詠詩，有人長歌、奏樂等等，真恨不得回去一趟。 台北故宮從十月展出「以文會友-雅集圖特展」，其中就有一幅清代冷枚所畫的「春夜宴桃李園序」作品，把當時的情景記錄下來。不過，李白是唐代大詩人，冷枚畫的「春夜宴桃李園」中無論卷棚屋頂、庭園假山，或是臨樓遠眺的高閣、瀕水遊憩的水榭，甚至石桌竹椅、窗櫺燈台，全是清代樣式。其中纖弱的女侍，更是典型的清代仕女。可見畫家落筆，純粹只是「借題發揮」，並未下考證功夫。這也是清代院畫的特色之一。 這幅畫的右下角清楚的有冷枚的落款：「臣冷枚恭畫」，左下角並有鈐印二章:「臣冷枚」、「夙夜匪懈」。是屬於具有「臣字款」的清院畫，是由清宮供奉的畫師所畫。我們查一下冷枚的資料，知道他在康熙時就甚為皇帝所重視，但是 到了雍正時期卻受到了冷落，被逐出宮廷畫院，雍正在位的十三年中，清宮檔案中沒有了冷枚的名字。冷枚離開宮廷，成為一名在野的畫家，冷枚多寄居於寶親王弘曆府中，等到弘曆即位，又再獲重視，而且乾隆還挺照顧他。通常， 宮廷畫家作畫都要經過以下幾道程序：皇帝出題目，畫家畫出樣稿呈覽，經過皇帝同意，然後才能再畫。但是，乾隆對冷枚的信任與偏愛，有時不再出題目，而是讓冷枚願意畫什麼就畫什麼，這樣畫家發揮的自由度就大一些。所以，我們在冷枚的畫中經常可見「臣冷枚恭畫」的落款。 在畫的左上方則是陳邦彥的題跋，李白「春夜彥桃李園序」全文，乾隆則在正中間題「妙」字，並鈐「乾隆御覽之寶」，可見這件也被乾隆所珍視。而這個「妙」字，也表示了這幅畫的身價。妙是品評書畫的一格，宋代黃休復在「益州名畫記」中，把畫分為「逸、神、妙、能」四格，此畫能被乾隆評為「妙」格，雖品位不高，但也有一定的身價。這幅畫用筆精工，顏色鮮麗，人物的姿態、衣著、景色上都畫得非常寫實自然，呈現在我們面前的景緻，完全體現了李白文章的內涵與意境。 這幅畫與故宮所藏的另一套「清畫院十二月令圖」中的二月頗為相似，都是畫月令之花朵盛開，而畫中的亭台樓閣，鞦韆，遠山等景，都是非常的精筆，在繪畫技法上，都是用近大遠小定點透視法來描繪景物與建築。就讓我們來細看一下這幅

故宮博物院每年十月都會推出強檔展覽，今年也不例外，去年是繼再上一年「國寶展」的餘韻，展出「國寶再現」，頗獲好評，今年，迷們都在想，難不成還有「國寶三現」，沒想到推出的是還蠻貼近百姓生活的一個展覽，雖然還是以繪畫為主，但是，真的蠻貼近人民生活的主題。 我們從小到大，一定參加過不少聚會，舉例來說，一定參加國同學會吧，一定也應邀出席一些公、私性質的活動吧，那古人呢？是不是也有類似的活動呢？今天要介紹的活動，是一場與國家興亡有關的活動，而活動的內容，卻是一場賭局，賭局下的注是一棟別墅，賭的方式是下一場圍棋，這個賭局被後人以「緙絲」的方式記錄下來。 先來看這幅畫，個幅畫名字叫「謝安賭墅圖」，謝安是誰，知道吧，就是東晉的宰相，也就是在淝水大戰，以極少的兵力戰勝號稱統有八十萬大軍進犯東晉的符堅，這個故事就被後人以緙絲的方式「畫」下來，為這一場極為重要的「歷史集會」留下美麗的記錄。 簡單說一下這個歷史故事。 這個故事是有典故的，典出「晉書」卷七十九「謝安列傳」。苻堅率百萬大軍來襲，全國震驚，當時的東晉孝武帝封謝安為征討大都督。他的姪子謝玄前來問計，謝安神態自若好像沒事一般，臉上也沒有露出一絲恐懼的顏色，只說：「我另有辦法」，頗有「老夫心中自有丘壑」的味道。謝玄也就再也不說什麼。只是，大軍壓陣，謝玄怎麼都放不開心，因此又來問計當何出，謝安卻率眾，並邀親朋好友一起去到去到鄉間的別墅。當親朋好友都來到的時候，卻見謝安與謝玄正在下棋，並且以別墅為賭注。謝安下了一陣子，大概是看出棋局的勝負，謝安就把下棋的事交給他的外甥羊曇，自己就出外游涉，一直到夜晚才回，這才授意各個將領，擔當職責。 前線打敗苻堅後，有驛站傳送的戰報送達，客人問他戰情如何，他若無其事緩緩地回答說：「小子們打敗了敵人。」棋下完後，謝安回到房間，心裡太過高興，過門檻的時候把木屐齒都弄折了都不知道。 「謝安賭墅」這幅未具名的緙絲畫，畫的就是以上的故事。在這幅畫中，中間兩位在下棋的就是謝安及謝玄，怎麼看的出來誰是謝安呢？看帽子，謝安當時可是督軍的元帥，官階高，戴的應該是「冠」，冠下面，有可能是一種當時很風行的「巾幘」，平民及武官都可戴。這場棋局中，謝玄持黑子坐左方，謝安持白子坐右方，我們看見謝玄下了一子，卻不離手，可見很謹慎，而謝安卻是把棋子夾在手中，以手軸支在桌上，一派輕鬆，就等謝玄一離手，謝安的下一