李白在春天的夜晚做什麼？
台北故宮從十月展出「以文會友-雅集圖特展」，其中就有一幅清代冷枚所畫的「春夜宴桃李園序」作品，把當時的情景記錄下來。不過，李白是唐代大詩人，冷枚畫的「春夜宴桃李園」中無論卷棚屋頂、庭園假山，或是臨樓遠眺的高閣、瀕水遊憩的水榭，甚至石桌竹椅、窗櫺燈台，全是清代樣式。其中纖弱的女侍，更是典型的清代仕女。可見畫家落筆，純粹只是「借題發揮」，並未下考證功夫。這也是清代院畫的特色之一。
這幅畫的右下角清楚的有冷枚的落款：「臣冷枚恭畫」，左下角並有鈐印二章:「臣冷枚」、「夙夜匪懈」。是屬於具有「臣字款」的清院畫，是由清宮供奉的畫師所畫。我們查一下冷枚的資料，知道他在康熙時就甚為皇帝所重視，但是到了雍正時期卻受到了冷落，被逐出宮廷畫院，雍正在位的十三年中，清宮檔案中沒有了冷枚的名字。冷枚離開宮廷，成為一名在野的畫家，冷枚多寄居於寶親王弘曆府中，等到弘曆即位，又再獲重視，而且乾隆還挺照顧他。通常，宮廷畫家作畫都要經過以下幾道程序：皇帝出題目，畫家畫出樣稿呈覽，經過皇帝同意，然後才能再畫。但是，乾隆對冷枚的信任與偏愛，有時不再出題目，而是讓冷枚願意畫什麼就畫什麼，這樣畫家發揮的自由度就大一些。所以，我們在冷枚的畫中經常可見「臣冷枚恭畫」的落款。
在畫的左上方則是陳邦彥的題跋，李白「春夜彥桃李園序」全文，乾隆則在正中間題「妙」字，並鈐「乾隆御覽之寶」，可見這件也被乾隆所珍視。而這個「妙」字，也表示了這幅畫的身價。妙是品評書畫的一格，宋代黃休復在「益州名畫記」中，把畫分為「逸、神、妙、能」四格，此畫能被乾隆評為「妙」格，雖品位不高，但也有一定的身價。這幅畫用筆精工，顏色鮮麗，人物的姿態、衣著、景色上都畫得非常寫實自然，呈現在我們面前的景緻，完全體現了李白文章的內涵與意境。
這幅畫與故宮所藏的另一套「清畫院十二月令圖」中的二月頗為相似，都是畫月令之花朵盛開，而畫中的亭台樓閣，鞦韆，遠山等景，都是非常的精筆，在繪畫技法上，都是用近大遠小定點透視法來描繪景物與建築。就讓我們來細看一下這幅畫。
首先，大家有沒有發現，這幅畫有近大遠小的特點，與我們以前看的山水畫不太相同，這是運用了「定點透視法」來描繪景物與建築，很明顯是受到西方「單點透視法」的影響，這是因為在康熙朝時遠從西方來了一位大名鼎鼎的畫家郎世寧，他進入朝廷後的主要工作之一，就是教當時的宮院派畫家這種繪畫技巧，這跟上面所講的「清畫院十二月令圖」在構圖上是相同的。
往最左邊看，可好看了，看見一張石桌，桌前有紅色的提食盒，桌上有水壺、茶壺及一壇酒，另外還有兩隻小狗在桌下穿梭，一隻黃狗對著隔閉一桌人鳴叫，不知是否在提醒他們，夜深了，該休息了。在提食盒旁，有一童子已經不耐靠著盒子睡著了，看來也市累翻了，而另一名僕人，則是背對著主人及客人，拿著酒杓直接大口仰著喉嚨灌酒，真是膽大包天。在夜色燈火中，園中幾樹桃花包圍著中間的一桌人，環境優雅極了。
在一片夜深人靜的時刻，這一園子的人在做什麼？只見畫面中特張圍坐著的數人中，有一人正在振筆疾書，旁邊還有一酒杯，該是酒喝得差不多了，文思泉湧，正準備要寫下「春夜沿桃李園序」這篇記錄當晚的活動心情，這人應就是詩仙李白老先生了！在李先生左手邊的一位先生，從座位上剛要站起來，左手伸出衣袖，似要去拿紫衣人放在桌上之物，目光看著紫衣人，只見紫衣人喝得應該是已經茫了，整個人有點「癱」在椅子上，拿中兀自還著一杯酒直往嘴中灌，而紫衣人左手方向的另一文士，則還拿著空杯向一旁的侍女要酒，他身旁的綠衣人一手按在他左肩上，似乎在勸說少喝點酒。
靠近畫下方，我們看到石桌上放了一盞燈(燭)，一個三角的香爐，冊頁、卷軸、臂擱、墨及水盛等器物，無不是文人雅士書房中案頭常見之物，也藉著這些物品告訴我們這些文人雅士的風格品味。
整幅畫中的種種，不論人物的衣著、亭臺樓閣、居家環境、家園中的鞦韆等等，都是清朝的樣式，並沒有在畫中反應出李白的生長環境，顯然是為了配合他的「春夜宴桃李園序」這篇文章所畫，也應了「詩中有畫，畫中有詩」的文人生活。
這幅畫，工筆精細，畫的很直接，沒有太多暇思之處，可以看出畫師應該是受命而作，或是為皇家應景之作，所以畫家冷枚可以在畫作上直接寫「臣冷枚恭畫」。大家去故宮看這幅畫的時候，不妨看得仔細一點，或許還能看出更多的細節，也增添對這幅畫的暇想，特別是，可以體會當時文人雅士所舉辦「雅集」的心思。
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